Du oud à la guitare
Plus de 3000 ans séparent le luth arabe de la guitare mais les
peintures retrouvées dans les temples de l'Egypte ancienne nous
montrent que, sous bien des aspects, tout était déjà dit : un
manche, des cordes, une caisse de résonance, tous les éléments
caractéristiques de la famille des luths étaient rassemblés.
Avant d'arriver à nos oreilles par Faudel, Khaled et le Raï (pour les fêtards), ou Mounir Bachir (pour les abonnés de France Culture), le luth arabe, "oud" de son vrai nom (qui signifie bois) a voyagé avec l'Islam vers l'Est jusqu'en Asie centrale et vers l'Ouest où il a influencé toutes les musiques du bassin Méditerranéen. En Europe il s'est adapté dès la Renaissance aux musiques et au système harmonique occidental. Tout en conservant sa forme il a hérité de frettes, le rapprochant ainsi de la guitare et donnant naissance au luth. Si le oud est l'instrument de référence de la musique classique arabe ( au Caire ou à Damas on l'étudie avec le même respect que le piano dans les Conservatoires de Paris ou de New York) c'est également celui qui accompagne les fêtes du monde arabe.
Avec l'essor commercial de la "World music", la " globalisation" culturelle et la recherche de nouvelles stimulations auditives du public occidental il était tout à fait normal que nos oreilles se familiarisent avec le son qui fait méditer, rêver et danser une bonne partie de l'Asie et de l'Afrique. De la Syrie à la Turquie, du Caire au Sud Saharien et au Maroc le oud est souvent l'unique instrument capable de faire des accords et il est celui qui a la plus grande tessiture. Dans les musiques traditionnelles il est au milieu des darbukas, bendirs, flutes (ney), gimbris (la basse du desert). C'est aussi l'instrument des solistes que l'on voit avec recueillement en concert. Plus récemment le succès du Raï nous donne une occasion supplémentaire de mieux le connaître, lui même électrifié au milieu des instruments électriques.
Toutes ces raisons font que beaucoup de guitaristes souhaitant renouveler leur inspiration se tournent vers le oud et ses quarts de tons (pas toujours volontaires!, n'oubliez pas que le oud n'a pas de frettes). Imaginez un peu une guitare classique à cordes nylon doubles, avec des chevilles en bois et sans barrettes, jouée avec un long morceau de plastique souple de la forme d'une lime à ongle tenu comme on tient sa clé de voiture pour ouvrir la portière, avec le poignet bien cassé (comme Django), voilà à peu près le tableau. Que les néophytes qui étaient prêts à essayer ne craquent pas, il y a des points positifs. D'abord, on peut utiliser un médiator souple, mais attention, c'est un peu comme jouer du banjo bluegrass sans onglet: on n'a pas le son. Si vous voulez éviter l'effet Canada Dry, mieux vaut faire classique, avec "la plume". A en juger par le nombre des musiciens qui m'envoient des e-mails à ce sujet, il est clair que le premier problème à régler c'est l'accordage. L'instrument est souvent ramené de voyage et ses cordes sont parfois cassées ou incomplètes. Dans cette situation on ne sait jamais si c'est normal ou s'il manque quelque chose. Si les accords varient selon les pays, le minimum que vous devez avoir, des graves aux aigus, est le suivant : G, AA, DD, GG, CC.
Vous voyez qu'il y a des sujets de satisfaction! On est en terrain connu avec les intervalles de quartes AA, DD, GG, comme la guitare. Au lieu de B comme corde aigue on a C, on continue donc les quartes. Le seul vrai piège c'est le G grave qui peut être doublé et qui fait une seconde avec les A, mais surtout, point positif, qui fait l'octave avec les autres G. Après il faut accorder. Si vous avez un oud qui dort dans sa caisse, réveillez le. Pour l'accordage, un bon conseil, commencez tout de suite! Vous avez un mois avant le prochain rendez vous. Vous rentrerez dans l'univers du oud par ce cérémonial immuable qui "agrémente" de façon plus ou moins longue les concerts des plus grands maîtres. Cette leçon de patience très orientale est à l'image de l'étude des musiques, des cultures et des instruments d'Asie et d'Orient où il est inconcevable de trouver des méthodes du genre " Le oud en 10 leçons". Alors, ne soyez pas pressés!
J'ai utilisé le oud dans mon album "Unplugged Journey", en particulier dans
"Tenere Tree".
Avant d'arriver à nos oreilles par Faudel, Khaled et le Raï (pour les fêtards), ou Mounir Bachir (pour les abonnés de France Culture), le luth arabe, "oud" de son vrai nom (qui signifie bois) a voyagé avec l'Islam vers l'Est jusqu'en Asie centrale et vers l'Ouest où il a influencé toutes les musiques du bassin Méditerranéen. En Europe il s'est adapté dès la Renaissance aux musiques et au système harmonique occidental. Tout en conservant sa forme il a hérité de frettes, le rapprochant ainsi de la guitare et donnant naissance au luth. Si le oud est l'instrument de référence de la musique classique arabe ( au Caire ou à Damas on l'étudie avec le même respect que le piano dans les Conservatoires de Paris ou de New York) c'est également celui qui accompagne les fêtes du monde arabe.
Avec l'essor commercial de la "World music", la " globalisation" culturelle et la recherche de nouvelles stimulations auditives du public occidental il était tout à fait normal que nos oreilles se familiarisent avec le son qui fait méditer, rêver et danser une bonne partie de l'Asie et de l'Afrique. De la Syrie à la Turquie, du Caire au Sud Saharien et au Maroc le oud est souvent l'unique instrument capable de faire des accords et il est celui qui a la plus grande tessiture. Dans les musiques traditionnelles il est au milieu des darbukas, bendirs, flutes (ney), gimbris (la basse du desert). C'est aussi l'instrument des solistes que l'on voit avec recueillement en concert. Plus récemment le succès du Raï nous donne une occasion supplémentaire de mieux le connaître, lui même électrifié au milieu des instruments électriques.
Toutes ces raisons font que beaucoup de guitaristes souhaitant renouveler leur inspiration se tournent vers le oud et ses quarts de tons (pas toujours volontaires!, n'oubliez pas que le oud n'a pas de frettes). Imaginez un peu une guitare classique à cordes nylon doubles, avec des chevilles en bois et sans barrettes, jouée avec un long morceau de plastique souple de la forme d'une lime à ongle tenu comme on tient sa clé de voiture pour ouvrir la portière, avec le poignet bien cassé (comme Django), voilà à peu près le tableau. Que les néophytes qui étaient prêts à essayer ne craquent pas, il y a des points positifs. D'abord, on peut utiliser un médiator souple, mais attention, c'est un peu comme jouer du banjo bluegrass sans onglet: on n'a pas le son. Si vous voulez éviter l'effet Canada Dry, mieux vaut faire classique, avec "la plume". A en juger par le nombre des musiciens qui m'envoient des e-mails à ce sujet, il est clair que le premier problème à régler c'est l'accordage. L'instrument est souvent ramené de voyage et ses cordes sont parfois cassées ou incomplètes. Dans cette situation on ne sait jamais si c'est normal ou s'il manque quelque chose. Si les accords varient selon les pays, le minimum que vous devez avoir, des graves aux aigus, est le suivant : G, AA, DD, GG, CC.
Vous voyez qu'il y a des sujets de satisfaction! On est en terrain connu avec les intervalles de quartes AA, DD, GG, comme la guitare. Au lieu de B comme corde aigue on a C, on continue donc les quartes. Le seul vrai piège c'est le G grave qui peut être doublé et qui fait une seconde avec les A, mais surtout, point positif, qui fait l'octave avec les autres G. Après il faut accorder. Si vous avez un oud qui dort dans sa caisse, réveillez le. Pour l'accordage, un bon conseil, commencez tout de suite! Vous avez un mois avant le prochain rendez vous. Vous rentrerez dans l'univers du oud par ce cérémonial immuable qui "agrémente" de façon plus ou moins longue les concerts des plus grands maîtres. Cette leçon de patience très orientale est à l'image de l'étude des musiques, des cultures et des instruments d'Asie et d'Orient où il est inconcevable de trouver des méthodes du genre " Le oud en 10 leçons". Alors, ne soyez pas pressés!
J'ai utilisé le oud dans mon album "Unplugged Journey", en particulier dans
"Tenere Tree". 
